Exposities in 2002
 |
 |
 |
 |
Ten Years Tracey Emin
Als er één kunstenaar is bij wie leven en kunst elkaar overlappen, is het wel Tracey Emin. Sinds tien jaar maakt zij op vaak sensationele wijze furore met werk waarin een openhartig autobiografisch element de boventoon voert.
|
|

I've got it all, 2000
|
|
 |
 |
 |
 |
Franz Ackermann
Dit najaar presenteert het Stedelijk Museum de eerste solotentoonstelling van Franz Ackermann (1963) in Nederland. De Duitse kunstenaar vat zijn expositie, in vier zalen op de bovenverdieping van het museum, op als een grote installatie waar schilderijen, tekeningen, wandschilderingen en architectonische elementen deel van uitmaken.
|
|

Songline, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, 1998
|
|
 |
 |
 |
 |
Erasmusprijs 2002: Bernd & Hilla Becher, industriële structuren
Bernd (1931) en Hilla (1934) Becher leggen sinds 1959 de anonieme industriële architectuur van Europa en de Verenigde Staten vast. Met name hun streng conceptuele opvatting over beeld en methodiek beïnvloedde een hele generatie Duitse fotografen onder wie Thomas Struth, Andreas Gursky en Thomas Ruff, ‘Meisterschüler’ van Bernd aan de Kunstacademie van Düsseldorf in de jaren '80 en allen vertegenwoordigd in de collectie van het Stedelijk Museum.
|
|

Alsdorf/Aachen, 1992
|
|
 |
 |
 |
 |
Colin McCahon - A Question of Faith
De tentoonstelling ‘Colin McCahon – A Question of Faith’ is het eerste grote overzicht van de Nieuw Zeelandse schilder Colin McCahon op het westelijk halfrond. In 1996 was al werk van McCahon te zien in de erezaal van het Stedelijk tijdens de tentoonstelling Under Capricorn - The World Over.
|
|

A Question of Faith, 1970
|
|
 |
 |
 |
 |
Laurence Aberhart
Gelijktijdig met de tentoonstelling van Colin McCahon brengt het Stedelijk een presentatie van foto’s van Laurence Aberhart, een van Nieuw-Zeelands meest prominente fotografen. Toen Stedelijk-conservator Marja Bloem in Nieuw-Zeeland was ter voorbereiding van de retrospectief van McCahon, stuitte ze daar op het werk van Laurence Aberhart.
|
|

Aberhart - Aparima Estuaury, Riverton, Southland, 25 February 1999
|
|
 |
 |
 |
 |
Stedelijk Museum in De Nieuwe Kerk I: Beelden 1945-2002 (‘Setting a good corner’)
Deze zomer start het samenwerkingsverband tussen het Stedelijk Museum en De Nieuwe Kerk. Drie jaar lang, van 2002 t/m 2004, zijn ‘s zomers delen van de rijke verzameling van het Stedelijk te zien in de kerk op de Dam. Dit jaar gebeurt dat met een indrukwekkende selectie van ruim 80 beelden uit de periode 1945 t/m 2002. In de gotische architectuur van de kerk is een parade van moderne beeldhouwkunst te zien, met werken van o.a. John Chamberlain, Henry Moore, Karel Appel, Donald Judd, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Bruce Nauman, Jannis Kounellis, Mario Merz, Guido Geelen en Damien Hirst.
|
|

John Chamberlain, C'est What, 1991
|
|
 |
 |
 |
 |
Ontwerpen voor kinderen Speelplaatsen door Aldo van Eyck & presentatie Meubels en Speelgoed
Het Stedelijk Museum besteedt komende zomer aandacht aan een tot nu toe weinig onderzocht thema: vormgeving voor het kind. Na de Tweede Wereldoorlog kwam dit aspect van de moderne vormgeving in een explosief groeiende belangstelling. Deze kwam behalve in het ontwerpen voor kindermeubilair en speelgoed ook tot uiting in de aanleg van speelplaatsen in de stad. In Amsterdam werden de speelplaatsen tot 1978 ontworpen door de gerenommeerde architect Aldo van Eyck.
|
|

Kinderen spelen op de opening van de tentoonstelling
|
|
 |
 |
 |
 |
Grayson Perry – Guerrilla Tactics
Het werk van Grayson Perry is in Nederland nagenoeg onbekend. In Engeland daarentegen heeft het publiek al op uitgebreide schaal kennis gemaakt met zijn provocerende potten, onder meer op de Saatchi- tentoonstelling ‘New Labour’ vorig jaar. Op de glanzend gedecoreerde potten en vazen ontrollen zich verhalen over geweld, seks, verleiding, Perry’s vrouwelijke alter ego Claire en zijn traumatische jeugd in het provinciaalse Essex. Het Stedelijk, dat het werk van Perry (Chelmsford, 1960) al langer volgt, brengt er nu een overzicht van.
|
|

Claire as the mother of all battles, 1996
|
|
 |
 |
 |
 |
Conceptuele kunst (1965-1975) uit Nederlandse en Belgische verzamelingen
Veel hedendaagse kunstenaars leggen zich vandaag de dag meer toe op processen, sociale interactie en communicatie dan op een materiële uitwerking van hun ideeën en concepten. In die zin is hun werk verwant aan de conceptuele kunst uit de jaren ‘60 en ‘70. Die verwantschap met – en de groeiende belangstelling voor – de kunst van dertig jaar geleden, vormde de aanleiding voor het Stedelijk Museum om een overzicht te maken van de conceptuele kunst in de periode 1965-1975, waarin de betrekking met het Nederlandse taalgebied centraal staat.
|
|

Gilbert & George, The Tuileries, 1974 (coll. Rijksmuseum Twenthe)
|
|
 |
 |
 |
 |
Display
Voorstel Gemeentelijke Kunstaankopen – Sieraadkunst (deels uitsluitend te zien vanaf de Van Baerlestraat) De editie 2000-2001 van de Gemeentelijke Kunstaankopen staat in het teken van de sieraadkunst. Nooit eerder is in de geschiedenis van de Gemeentelijke Kunstaankopen exclusief aandacht aan dit vakgebied besteed.
|
|
|